演出制作是什么啊？？？

今天宠物迷的小编给各位宠物饲养爱好者分享演出制作作用的宠物知识，其中也会对演出制作是什么啊？？？(演出制作团队包含哪些)进行专业的解释，如果能碰巧解决你现在面临的宠物相关问题，别忘了关注本站哦，现在我们开始吧！

演出制作是什么啊？？？

演出制作 就是指 影片制作人，
从事的工作就是电影，电视节目制作，这是个相当有前途的工作，如果你学的好，有才华，以后准能发大财。

演出经纪人是干什么的?

演出经纪人是在演出市场上为了实现文化演出交易进行中介服务并获取佣金的文化商人。他们通过组织演出、制作和营销演出产品，签约、包装、推广演员，或者通过居间、代理、行纪行为来盈利。 演出经纪人在整个演出信息传播中扮演着承上启下的角色，往上对接主办方或者广告策划公司，往下对接海量的演员艺人。演出经纪人也是这些参与者中需要掌握的信息最多的一环，可以说信息掌握量和出色的编码**能力是判断经纪人优劣的绝对标准。 扩展资料： 演出经纪人作用 演出经纪人配合甚至能够主导广告策划公司在创意设计的过程，将演出目的最直接的落到实处。隔行如隔山，虽然文物经纪人、出版经纪人、旅游经纪人都属于文化经纪人，但是这些行业之间并没有太多联系，而演出经纪人和影视明星经纪人有交融的部分，二者并不完全相等。 影视明星经纪人的服务对象较为单一为影视拍摄的明星，高度专一精准。演出经纪人的经纪对象十分广泛，包含音乐、舞蹈、话剧、舞剧、杂技、曲艺等的演员。

FLASH中什么是图层?什么是帧?t它们在动画制作中起什么作用?

1． Flash中的图层与Photoshop中的图层是有区别的，前者是动画实例层、而后者是静态实例层。
2． 图层是一个很抽象的概念，具体来说，就是对象（演员）在舞台中不同时刻所处不同的动作的描述。
3． 引导层：
（1） 分类可分普通引导和运动引导。
（2） 二者区别：前者起到静态辅助定位作用。建立时是在原有图层的基础上转换而成的。后者是一个**的图层。该层对象是指定一个或多个对象的运动轨迹。
（3） 应用的不同：前者主要用于对输出对象位置改变定位或者主要用于指定对象运动方向。
（4） 共同点：播放时二者对象均不输出。
4、 遮罩层：
（1） 制作时，必须认清对象。即遮罩层与被遮罩层的关联关系。
（2） 二者位置关系：制作时，建立二者关联，应将遮罩层置于被遮罩层的上方。
（3） 用途：主要应用于文字和图像的遮罩动画制作。通俗一点就是一副画面也就是一帧 关键帧是在动画中定义更改的帧。当您创建逐帧动画时，大多数帧都是关键帧。在变形动画中，您在动画中的重要点上定义了关键帧，并让 Flash 创建中间帧的内容。Flash 将变形动画的插入帧显示为淡蓝色或浅绿色，并且关键帧之间绘制有箭头。由于 Flash 文档将形状保存在每个关键帧中，因此应该只在艺术作品中有更改的那些点上创建关键帧。

戏剧表演艺术的主要作用

演员以全身心为工具和材料扮演角色，化身为舞台人物形象，从而体现剧作主题思想，使观众在艺术欣赏的同时获得启迪。表演艺术在宣扬真、善、美，批判假、恶、丑的艺术长河中曾经并且还将发挥极为显著的社会功能。戏剧表演的直观性使它较之其他艺术作品能产生更为有效的直接影响。以活的人在舞台上扮演活的人物、当场表演给活人观看的基本特点始终能吸引观众的兴趣。戏剧表演的时空统一性及其形象的活的魅力，大大增强了它的感染力。

演员们在京剧表演的过程中还会使用哪些道具来解决表演中的尴尬？

演员在京剧表演过程中会用文房四宝、灶台、马鞭、船桨、一桌二椅等道bai具来解决表演中的尴尬。砌末是戏曲舞台上大小用具和简单布景的统称，像文房四宝、灶台、马鞭、船桨，以及一桌二椅等。砌末不**表现景，它在舞台上首要的任务是帮助演员完成动作，如用旗子舞动表现波涛汹涌。 砌末也不是生活用具的照搬，有一部分小砌末比较写实，但在写实中还包含一定的假定性，如烛台一般不点着；另一些砌末是通过变形、装饰，使之具有更明显的假定性，如车旗、水旗等表现。表现环境、点染气氛的种种物件：如布城、大帐、小帐、门旗、纛旗、水旗，风旗、火旗、蛮仪器仗、桌围椅披等。 中国古代人物时常要骑马。可骑马在舞台上就没办法法表现，舞台方圆太小，马匹是无法驰骋的。一旦真马在舞台出现，演员也怕它失去控制。京剧终于战胜了这种尴尬，发明了一种聪明的舞台手法——用一根小小的马鞭就彻底解决了，而且解决得无比漂亮。这种舞台方式十分符合中国的美学。巨大的马匹被整个省略，但骑马人的那种特定和优美的姿态却鲜明地显现出来。这教“少少许胜多多许”。 同时这一根虚拟的马鞭，给演员以无穷无尽的表演自由，可以高扬、低垂，可以跑半天还在家门口，可以一抬手就走了一百里。马鞭本身具备一种装饰的美，而且不同人物在使用马鞭时，也各自形成了一套约定俗成的方法。 京剧表演中，文房四宝和一桌二椅的结合 象征书房、县衙的室内设置。灶台象征厨房， 马鞭象征骑马，船桨象征划船。 由于舞台条件所限，众多工具就能代表舞台上 无法直接展现，但日常生活中确实存在的的事物。

舞台灯光音响技术是做什么的？

建议你，学徒就不要去了，说白了学徒就是干活。搬搬抬抬，要知道一点，搞演绎是非常累的，舞台搭建，灯具吊挂，甩线。等等。这些事情就是学徒和力工做。那你学到的东西 是很少的。我在音响这行做音响师有六年了，有些事情还是比较清楚的，玩音响绝对不是像某些人说的那么简单。
对于你下个问题师傅级别的多少钱要看他在的演艺公司的规模。向北京的大型演艺公司能跟**电视台合作的能达到七八千以上吧，剩余的小模小样的公司也就两三千块钱吧。所以不建议你做这行，真的喜欢音响的话把它当成自己的爱好吧。除非你自己当老板。

戏剧表演艺术有哪些技法？

表演手段：唱念做打；表演技法：手眼身法步.

　　戏剧表演艺术在戏剧艺术中的地位与作用 戏剧演出的各种艺术成分都是在剧本基础上进行的二度创造，但从戏剧艺术的综合性看，表演艺术在各种艺术成分的综合中是占中心地位的。一切都围绕着表演艺术而存在，一切都为演员当众表演、创造角色形象服务。表演艺术因其是创造角色的主体而成为观众欣赏戏剧演出时的注意中心，各种其他艺术成分如美术、建筑、雕塑、音乐、舞台照明、幻灯投映、舞蹈等，都视表演艺术创造的需要而定其综合度量。历史上各时期的舞台改革家们都以突出表演创造为目标，各种舞台流派的衰亡均以妨碍或掩没表演艺术创造为标志。一切以是否符合以演员当众表演为中心的艺术规律为兴衰成败的关键。
　　从戏剧艺术的集体性看，表演艺术在戏剧的集体创造中具有服从性，尤其是在近代与现代戏剧艺术发展中出现了完整的导演艺术与技术高度发达的舞台美术之后，戏剧演出的整体性要求已成为一切演出单位追求的目标。因此，演员创作：①必须以剧本为基础进行再创造；②必须以导演阐述与整体构思为前提，进行服从演出整体性的形象创造；③必须服从排演与演出的集体纪律与秩序，限制个人放任自由，而且在观众面前保持排演中相对固定的表现形式和舞台节奏，在此条件下进行适当的即兴创造；④演员还必须善于与舞台对手合作，在相互影响过程中进行角色创造，以保证表演艺术的整体创造及演出的完整性。只有在与各方面艺术家们完全默契的集体创造中，才能发挥表演艺术的形象感染力与思想表达力，从而突出其中心地位。
　　表演艺术在戏剧演出中的主要作用是，演员以全身心为工具和材料扮演角色，化身为舞台人物形象，从而体现剧作主题思想，使观众在艺术欣赏的同时获得启迪。表演艺术在宣扬真、善、美，批判假、恶、丑的艺术长河中曾经并且还将发挥极为显著的社会功能。戏剧表演的直观性使它较之其他艺术作品能产生更为有效的直接影响。以活的人在舞台上扮演活的人物、当场表演给活人观看的基本特点始终能吸引观众的兴趣。戏剧表演的时空统一性及其形象的活的魅力，大大增强了它的感染力。

　　角色形象体现是戏剧演员创造角色的第三个环节，也是最主要的一环，它涉及全部表演技巧问题，最基本的方面有：①根据自身条件和创作可能性将构思设计尽可能准确地体现在舞台上，并在体现过程中修正、丰富构思；②在舞台集体性创作演出中，一方面注意到其他艺术家创作构思对演员的制约，另一方面尽可能地利用舞台各部门创作和导演的指导，使自己的艺术体现达到完整，并保持演出整体的完整性；③在与观众的共同创造中不断精益求精，并努力保持表演艺术的新鲜感，加强艺术感染力，取得更好的剧场效果。